domingo, 12 de julio de 2015

Crónica de su tiempo y metafísica de la innovación


Compartimos la nota de Daniel Gigena que publicó en la Nación. Donde entrevista a nuestro amigo, escritor y docente, Gonzalo Santos, a Laura Ponce, Esteban Prado y demás referentes sobre la actualidad nacional del género de ciencia ficción:

De una manera menos visible que otras producciones literarias actuales -y en parte debido a la escasa visibilidad que se le concede al género-, la ciencia ficción escrita en la Argentina es un género que resiste y que adquiere nuevas resonancias mientras la ciencia y la tecnología transforman el mundo, además de nuestra manera de percibirlo. No sólo en el formato del libro impreso sino también en congresos académicos, revistas y fanzines, encuentros de lectores con autores e ilustradores, páginas web. "Pequeñas cofradías", como las llama el escritor y docente Gonzalo Santos, autor de la novela El nudo celta de la calle Bioy Casares.
"Hay varios grupos dispersos que hacen tertulias, en ocasiones entregan premios, tienen sus revistas -comenta Santos-. Algunos, por ejemplo, pretenden refritar esas tramas pulps y románticas con doncellas raptadas y mutantes interplanetarios de diez ojos; otros aspiran, como los escritores de lo que se llamó New Wave (Aldiss, Ballard, Disch), a construir una ciencia ficción más elaborada desde el punto de vista estilístico, en general con resultados poco satisfactorios. Tal vez lo más interesante de la actualidad son los libros de ciencia ficción «dura» que han ido apareciendo, relatos muy fundamentados desde el punto de vista científico y que para la tradición argentina del género representan una novedad. Pienso en Siccus, de Miguel Hoyuelos, y lo que escribe el nieto del viejo Breccia, Mariano Buscaglia, sin el más mínimo autobombo, con una treintena de seudónimos diferentes."
Otro joven narrador, Esteban Prado, autor de la flamante novela Ana, la niña austral, donde la ciencia ficción se entrecruza con el terror, la literatura fantástica y la historia de amor, deja entrever que en el género se debaten tensiones entre fuerzas sociales. "Detrás de protocolos, simuladores, congresos y testeos, detrás de la ciencia, está el capital, pero en algún lugar también está el fantasma de ciencia ficción, que se multiplica y nos interpela a través de la literatura, el cine y la televisión. Los científicos son mi estereotipo de lo que sería un constructor de «futuro» -opina-. Si los científicos son constructores de futuro, los escritores estaríamos en algún punto cerca de los matemáticos, constructores al cuadrado y en abstracto. Mi intervención en el género es tangencial y heterodoxa, sin embargo la novela no pudo haber sido concebida sin la ciencia ficción. Su atmósfera está cruzada por la ciencia, el poder y la fantasía."
Sobre el estatuto de la ciencia ficción, Nicolás Mavrakis, narrador, ensayista y autor de El recurso humano (una novela que enfoca las relaciones de la ciencia ficción con los avances en el campo de la informática), sostiene que la ciencia ficción es el género sobre el que recae la pregunta por el sentido de la innovación tecnológica, una pregunta que, según él, la ciencia y sus especialistas ya no consideran que sea necesario responder ni explicar.
"Asociada a la expansión del capital en todas sus formas, la ciencia probablemente no tiene tiempo que perder contestando inquietudes metafísicas -dice Mavrakis-. La ciencia ficción no vuelve porque no se había ido; por el contrario, intensifica una vez más su pregunta habitual: ¿en qué transforma la tecnología y la ciencia a nuestra imaginación? ¿Cómo esas alteraciones en la imaginación influyen en nuestro mundo? Lo que me interesa es cómo la tecnología digital altera la forma en que las personas se imaginan a sí mismas y entre sí al momento de establecer relaciones y eso es algo que la ciencia no responde porque no le interesa. Ellos crean la máquina, inventan Facebook, lo comercializan, lo masifican, pero avanzan sin detenerse a responder qué cambios han producido con sus inventos en la subjetividad".

TRADICIONES SECRETAS

Canales emblemáticos de difusión de la ciencia ficción local han sido las revistas. Desde las míticas El Péndulo y Más Allá, dirigidas respectivamente por Marcial Souto y Héctor G. Oesterheld, hasta Axxon, Próxima y Sinergia, las publicaciones de ciencia ficción, con cuentos, historietas, ensayos e investigaciones, crearon una comunidad de lectores fieles al mismo tiempo que intentaron establecer una delimitación de un género en cierto modo permeable, ya que es uno de los más sensibles a los cambios históricos.
Ante el avance de la tecnología y la ciencia aplicada, muchos relatos de ciencia ficción hoy resultan previsibles o, como se suele afirmar, "anticipatorios". En 2014 se sumó a esas publicaciones el blog de la Federación Argentina de Ciencia Ficción, presidida por Héctor R. Pessina (editor de revistas, traductor y especialista en la materia) y que, con la colaboración de Buscaglia y Christian Vallini Lawson, reúne artículos, entrevistas, rescates e información útil para investigadores y lectores.
Laura Ponce, editora de Ediciones Ayarmanot, sello dedicado exclusivamente a la difusión de la ciencia ficción escrita en español, comenta: "Creo que la mejor ciencia ficción es crónica de su tiempo. Aunque hable de otros planetas, aliens o robots, es una herramienta única para cuestionar el presente. Habla de nuestra sociedad, de nuestros temores o deseos, y su verdadero tema es la naturaleza humana. La ciencia ficción latinoamericana y la rioplatense tienen características e identidad propias, fruto de nuestras formas culturales, nuestra tradición literaria y el modo en que imaginamos el futuro".
¿Cómo describir ese modo? Para figurarlo, Ponce recomienda de su catálogo a Néstor Toledo (Umbral y océano y otros cuentos), Chinchiya P. Arrakena (Tatuajes en espejo), Teresa P. Mira (Diez variaciones sobre el amor) y Mario Daniel Martín (Piratas genéticos), pero también a otros escritores que experimentan con el género, como Hernán Vanoli (Varadero y Habana maravillosa), Martín Felipe Castagnet (Los cuerpos del verano) o Marcelo Carnero (La boca seca), autores de una ciencia ficción de límites más borrosos. Con sus "ficciones mestizas", Daniel Diez, Roque Larraquy, Gilda Manso, Yamila Begné, Sebastián Robles, Pablo Martínez Burkett y Carlos Godoy, entre muchos otros escritores en actividad, agregan dimensiones políticas, afectivas o poéticas al género.
A veces los críticos, pero también las editoriales con sus planes de reediciones y de antologías para públicos juveniles, suelen acudir a los mismos nombres de autores consagrados para configurar un panorama nacional del género: Marcelo Cohen, Angélica Gorodischer, Ana María Shua, Carlos Gardini, Elvio Gandolfo. Más atrás en el tiempo, en un consabido viaje al pasado, Leopoldo Lugones, Horacio Quiroga y los omnipresentes Cortázar, Borges y Bioy Casares comandan un canon a fuerza de repetición y criterios más bien elásticos. Alfredo Grassi, Adolfo Pérez Zelaschi (en septiembre se cumplen diez años de la muerte de este autor bonaerense), Lisardo Alonso, Luis María Albamonte, Ernesto Bayma, Eduardo J. Carletti continúan en el olvido.
"Pero no sólo ellos -agrega Santos-. La mayor parte de quienes publicaban en los años 50, 60, 70 u 80 son completos desconocidos tanto para la crítica como para los académicos. Creo que tenemos una gran deuda con esos escritores. No es que no exista la ciencia ficción argentina, como decía Elvio Gandolfo, lo que ocurre es que nadie parece estar dispuesto a arremangarse y realizar excavaciones arqueológicas."

lunes, 6 de julio de 2015

ENTREVISTA A HÉCTOR R. PESSINA

Dario Lavia y Héctor R. Pessina  

Cientos de lectores nos preguntaban sobre el Presidente de la FACF, le enviaban interrogantes y preguntas, y como se nos hacía tan difícil contestar tantos mensajes y correos, decidimos que lo más conveniente era desplegar una charla con él para ponernos al día. En esta entrevista dialogamos con él sobre el estado actual de la Ciencia Ficción y otros temas de igual interés que fuimos desarrollando. La presente tuvo lugar en el barrio de Caballito el día viernes 26 de Junio de 2015, aprovechando el tiempo luego de una reunión de la Comisión Directiva.


P: Estimado Héctor, para arrancar queríamos preguntarle específicamente sobre esta entidad que está teniendo una repercusión tan amplia. ¿Qué le parece entonces la creación de la Federación Argentina de Ciencia Ficción?
HRP: Desde el principio me pareció una muy buena idea, ambiciosa como lo es una federación. Recuerden que nucleamos a varios clubes. Reconozco que yo me quedé un poco en el tiempo y ustedes los más jóvenes tomaron la posta, pero por eso estoy contento de estar rodeado de gente más joven que trabaja tan bien y hace tanto por la Ciencia Ficción y la Fantasía. 

P: ¿Tiene algún sueño que le gustaría ver cumplido y que aún no logró presenciar?
HRP: No sé cuanto tiempo voy a vivir pero me gustaría ver una convención mundial acá en nuestro país. Lo que es la Federación en sí marcha muy bien, a paso firme, gracias a los esfuerzos de la gente joven que me acompaña, de Darío Lavia, Angela Cadillac y otros colaboradores muy esforzados que me dan la energía que yo tenía a su edad.

P: ¿Y con respecto al momento actual de la CF, qué opinión le merece? ¿Cómo ve a la CF en general y la CF nacional en particular?
HRP: Más que pasable. Con respecto a lo que pasa afuera no estoy tan enterado pero el movimiento se hace andando. En el mundo pareciera por lo que se ve que la CF nueva cayó un poco en un pozo, pero se está nutriendo mucho de tendencias nuevas como el Retrofuturismo, por eso hay una vuelta a las raíces y tanto furor por el pulp, convenciones gigantescas, clubes, revistas. Todo eso es positivo. Acá desde la Federación tratamos de propagar lo que se está haciendo acá en todos los ámbitos, en forma amplia. A mí me gustaría ver algo realmente grande acá en Argentina. Espero que lo que les dije antes se concrete, sinceramente. En realidad, es un poco difícil decir que hubo una evolución de la CF. El género tuvo su cima en los ’50 por su perfección, pero es difícil de juzgar hoy en día porque ahora los medios de información son más amplios, y nadie necesita esforzarse para enterarse de las novedades, basta con apretar una tecla y listo. En décadas pasadas todo era muy heroico, hasta la forma en que se realizaban los fanzines. Afortunadamente ahora veo acá una mezcla de ambas cosas; medios materiales que facilitan el acceso a la información y difusión, y mucho fervor por parte de lectores y aficionados por dar a propagar este género, sus trabajos, sus obras.

P: Eso es cierto. Y este gran movimiento que se está gestando ahora entre fans y publicaciones en torno al género fantástico, ¿le hace acordar a la ebullición que tuvo la CF argentina en los años ’50 y ’60?
HRP: En nuestra juventud nosotros hacíamos proselitismo de la CF puerta por puerta prácticamente. Me acuerdo que a comienzos de los ’60 con el Club Argentino de Ficción Científica encontramos a muchos fans de la revista MÁS ALLÁ y comenzamos a buscar a otros así: buscando sus direcciones en las revistas y yendo a tocarles timbre casa por casa, y encontramos a muchos. Quizá hoy suene increíble pero era la única manera en esa época en que los medios eran más escasos, y las posibilidades menores. Las teníamos que crear nosotros. Igual, hay una cosa que sigue igual: se hace camino al andar y si uno no toma las riendas y lo hace, nadie lo va a hacer. Los grandes logros de la humanidad se han hecho así, porque algún loco genial o iluminado se atrevió a dar el primer paso, no como los conformistas que se quedan sentados. Hoy desde la Federación se ve una explosión de gente ansiosa por dar a conocer sus opiniones, sus gustos, sus obras, compartir eso con otros fans.

P: Entonces, ¿le parece positiva la proliferación de revistas del género que hay últimamente?
HRP: ¡Pero por supuesto! Siempre es mejor antes que nada. Y ahora hay cerca de 20. Yo mismo dirijo ÓPERA GALÁCTICA, y realizo SPACE OPERA MAGAZINE como vehículo especial para enviar a editores y fans amigos del exterior de Europa y EE. UU. 

P: Es que todo el mundo habla maravillas y loas de la virtualidad y el mundo de internet pero a la hora de publicar, todos quieren que le editen un libro físico o publicar en una revista de papel, que se abre con las manos y se palpa. Hasta ahora no vimos ningún autor que no quiera sus libros editados en papel y los pida en formato virtual. Por algo será, ¿no?
HRP: Lo bueno es que ahora al haber tantas revistas –sean grandes o más pequeñas– existe variedad para los lectores, proporcionándole a los fans distintos tipos de lecturas fantásticas, CF de todo tipo, más moderna, más clásica, subgéneros… no hay nada como una revista de papel impreso. Todos quieren verse publicados en publicaciones impresas, guste o no. Es así.+

Héctor R. Pessina, Mariano Chinelli, Martín Durand, Dario Lavia, Christian Vallini Lawson

P: En esta era de la imagen, el aspecto visual juega un rol preponderante. ¿Usted cree que el aspecto visual de la CF es importante?
HRP: Sí, el aspecto visual es muy importante. Es vital. Lo fue así desde los comienzos de la CF; hay que recordar que muchas revistas grandes que ya están en el Olimpo de la CF, tuvieron tanta llegada en los lectores gracias a sus portadas, a sus ilustraciones sensacionalistas. Las revistas que veo ahora que llegan a la Federación hacen un énfasis notorio en la imagen, y causan mucho impacto. A mí me alegra mucho que todas estas revistas tengan éxito y se presenten con tan esmerada elaboración gráfica.


P: Usted ha visto en su larga trayectoria muchas, muchísimas publicaciones nacionales y extranjeras. ¿Qué revistas de antes le gustaban dentro de la CF?
HRP: Bueno, en castellano me gustaban mucho MÁS ALLÁ, URANIA, HOMBRES DEL FUTURO, PISTAS DEL ESPACIO que gracias a dios ahora ha vuelto… por supuesto la querida NUEVA DIMENSIÓN de España. No considero mucho a MINOTAURO porque era un poco híbrida… creo que llegar al lector de CF no le interesaba tanto como buscar a otro público ajeno al género y que en realidad el tiempo demostró que no le interesaba la CF. Al que le interesa, le interesa; y al que no, no le va a interesar por más que le disfracen la CF de cualquier cosa. La CF es CF y hay que aceptarla como tal o dejarla. No hace falta disfrazarla de otro lustre literario para complacer a los que no la ven con buenos ojos. En cuanto a las revistas de afuera mis favoritas fueron ASTOUNDING SF, GALAXY, THRILLING WONDER STORIES y por supuesto AMAZING STORIES. Como verán, en muchos aspectos conservo mis recuerdos intactos, ¡estoy lúcido! (Risas).

P: La FACF se ve muy dinámica. ¿Qué proyectos alienta usted desde la Federación para lo sucesivo?
HRP: Yo cometí un error durante mucho tiempo. Me abrí. Me arrepiento de eso. No se puede vivir solo. No se puede ser una isla. Durante mucho tiempo yo traté de apartarme buscando mi propio camino, pero eso conduce a la soledad. Ahora que estoy rodeado de gente valiosa en la Federación lo veo más claramente que nunca. Desde acá estamos dando cabida a toda la gente que le interese la CF y la Fantasía y que quiere trabajar por el género o aportar cosas positivas: se están planeando concursos, colaboraciones, lugar en las revistas, premios, rescate de viejas personalidades de nuestro género, etc. Yo veo un futuro promisorio para todos estos muchachos y chicas jóvenes, y para mí también mientras esté vivo. 

P: Siendo usted un referente en el cine de CF no podemos evitar pedirle su comentario sobre la actualidad de esta modalidad, qué nos de su punto de vista.
HRP: Yo tengo la mayoría de las películas nuevas del género, así que he podido verlas, pero he notado una cosa: que si uno tiene un DVD y ve los clásicos muchas veces, uno empieza a encontrarle los errores. Quizá a veces sea mejor quedarse con la imagen inicial. Por ejemplo en la actualidad prefiero Star Trek, porque La Guerra de las Galaxias en las tres últimas películas cayó muchísimo, ni siquiera hay una aventura real sino muchos conflictos de amor, melodramáticos, que la alejan de su espíritu original, esa sensación que fueron las tres primeras.
He notado, como les decía, que en las obras protagonizadas por Tom Cruise, Will Smith o Vin Diesel, subyace un interés más por la aventura que por la crítica social, que es la verdadera CF. Y las vi todas. Igual hay buenas obras con todos ellos, y creo que van a venir grandes obras. Quizá no haya que analizar tanto.
Me gustaría de una vez por todas que los directores que están pensando en hacer sagas se den cuenta que actualmente no se puede tardar más de dos o tres años en continuar porque la gente tiene memoria pero algunas veces se olvida y se esparcen, buscando otras cosas. 
Por las películas clásicas, solo por el hecho de que lo son, sentimos un amor especial, y esa sensación de maravilla que tienen nos satisface más que las nuevas. Lo que creo es que en la actualidad se hacen demasiadas producciones pensando en las secuelas y eso atenta contra el producto y su calidad.
Por ejemplo, Flash Gordon fue un hito, algo emblemático para la pantalla; tuvo una serie muy buena con todas sus falencias, pero luego se salió del carril en la segunda y la tercera, y lo mismo sucedió, en mayor o menor medida con Star Trek, Indiana Jones, Star Wars. Ahora bien, los directores son, en primer lugar, comerciantes, entonces son muy creativos cuando dan el puntapié inicial sin embargo luego no sé porqué pero se van cansando. Yo he visto un video en donde tanto Lucas como Spielberg dicen la verdad sobre el cansancio que les implican las continuaciones y a separarse un poco del género.

P: Nómbrenos a sus autores favoritos.
HRP: Robert Heinlein por supuesto, Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Edmond Hamilton, y Alfred Van Vogt, un autor increíblemente capaz.

P: ¿Y sus temas favoritos dentro de la CF?
HRP: Bien, siempre me gustó mucho el Space Opera, es sabido, y la aliento siempre desde mis revistas. Pero me gusta mucho también la CF de anticipación, sin que sea aburrida. Me refiero a que no caiga en el mero prospecto científico a lo Gernsback sino una CF con ciencia pero bien narrada, con una historia atrás que la respalde, con una idea interesante, que recurra a la anticipación.

P: ¿Qué opina de la situación actual de la carrera espacial? ¿Ve progresos?
HRP: Estoy muy desilusionado con la carrera espacial. Está todo empantanado. Espero que esto que esta sucediendo no sea una falsa conquista espacial, como decía Heinlein. Realmente espero que todos estos muchachos, los astrónomos y astronautas y fabricantes de naves, de una vez por todas se lancen adelante. Espero que los gobiernos permitan entrar a los que tienen el capital, para que sustenten la carrera espacial en serio, sólidamente y que le permitan al grupo ese de astronautas y astrónomos lanzarse al espacio. No importa que se les de algunas concesiones a esos capitalistas como explotar los minerales etc., pero lo importante es lanzarse al espacio, que lleguemos de una vez por todas a Marte lo antes posible, y tengo gran esperanza de que todo lo que hemos leído se concrete. Solo falta el empuje, el impulso, por supuesto.

P: ¿Hay un revival de la CF clásica y sus temas?
HRP: Sí, eso es claro, no sólo acá sino en el mundo. Como les decía anteriormente, hay convenciones enteras en predios de varias manzanas de grande donde se hacen exposiciones, conferencias y se subastan pulps. Salen nuevas revistas. Hay un gran interés por la CF clásica, por ese material que las nuevas generaciones se perdieron y que de alguna manera quieren conocer y poseer. Yo durante un tiempo estuve muy apartado así que no me atrevo a decir que conozco todo porque en comparación a lo que yo hacía de más joven, no sé nada. Ahora hay gente joven que sabe muchísimo. Pero por lo que veo en las revistas de nuestro medio por ejemplo, se nota un trabajo enorme, concienzudo, y hay mucha gente interesada; ahora estoy manteniéndome más informado, enterándome de todas las novedades, tratando de aportar lo mío, y sé que todo va a ir bien, muy bien. ♦

miércoles, 1 de julio de 2015

CINE WILDE

ENTREVISTA A:
Andrea Ávila y Maximiliano Cadillac

1.  ¿Cómo fue que comenzó este emprendimiento? ¿De quién fue la idea?
En Enero de 2010, un grupo de amigos empezamos a charlar sobre la posibilidad de emprender acciones para recuperar el cine Wilde. Todos habíamos asistido a las funciones continuadas del Cine en la calle Las Flores (Wilde, Avellaneda), y recordábamos lo bueno de encontrarnos allí con amigos de la escuela, vecinos, y el gusto por el cine que esto había sembrado en todos nosotros.
Así decidimos emprender el camino y conseguir un proyector para pasar “El Secreto de sus Ojos”, que todavía no había ganado el Oscar, precedida por cortometrajes independientes de vecinos, frente a la estación de Wilde, en plena calle. Conseguimos el proyector y el sonido prestados y la proyectamos, contándoles a los vecinos nuestros objetivos: La reapertura del cine; el armado de una productora pública vecinal; y la generación de nuevos espacios de construcción de la información y de expresión a partir de la ley de medios, que fue un factor central en nuestro proceso. Enseguida la repercusión en el barrio fue tremenda. Se nos acercaban actores, directores, diseñadores gráficos, arquitectos, nos llamaban de radios y diarios locales. Al crecer se nos hizo necesario ordenarnos en una institución. Así empezamos los trámites para fundar una Asoc. Civil sin fines de lucro. Hoy somos la Asoc. Civil Cines de Barrios.
Llegamos así a Noviembre, aniversario de Wilde con la presencia del intendente Jorge Ferraresi en el acto oficial. La Comisión instala una mesa de difusión del proyecto y junta de firmas y los vecinos se acercan y apoyan la propuesta. El propio intendente se acerca y nos propone reunirnos. En enero nos convoca a su despacho, nos cuenta este proyecto de construcción de viviendas, polideportivo y cine, y nos propone hacernos parte. Por supuesto que aceptamos fervorosamente, pero la verdad es que en el fondo, no le terminamos de creer. Es por eso que no lo quisimos publicar en ese momento.
Finalmente, en los primeros días de marzo, el intendente nos convoca nuevamente, le otorga a nuestra entidad un subsidio para la compra del proyector y nos muestra los planos del futuro Cine Wilde frente a integrantes de otras instituciones.
El 22 de Marzo de 2013 inauguramos el Cine junto con el Intendente , el Vicegobernador Gabriel Mariotto y la Presidenta del INCAA, Lililana Mazure . Sin bien en la actualidad no poseemos el equipamiento final de Alta Tecnología que sera provisto por el programa Igualdad Cultural, del MInisterio de Planificacion Federal , contamos con un equipamiento provisorio del INCAA con el cual realizamos funciones todos los fines de semana.
Hoy mas de 17.000 personas nos siguen a traves de facebook y cientos de vecinos nos visitan por semana.
2. La noción del Cine Wilde, por lo que vemos, es la de volver un poco a las raíces del cine, a su esencia original, con el marco adecuado para disfrutar más una película; un recinto enorme, butacas cómodas, pochoclo, una pantalla grande y películas que no se proyectan en otros sitios...

¡Exacto! La idea es ver una buena peli, con amigos, vecinos... Conocer a quien te vende la entrada, al que la corta... que se vuelvan a crear estos lazos que alguna vez se fueron perdiendo. Por eso la importancia de la entrada a $5. Más que una entrada, un valor simbólico.
3. Por otra parte, creemos que lo más asombroso y único del Cine Wilde es que esté situado en un predio tan grande, que supo ser una antigua fábrica de papel. La verdad, entrar y encontrarse con una usina alta como una nave espacial, es algo descomunal.
Si, funciona en el antiguo predio de la Papelera del Plata que tiene su mística. En este espacio muchos vecinos de Avellaneda y aledaños supieron ganarse la vida. Con los 90’s y los cierres de muchas de las fábricas vino la desolación a esa zona. A partir del funcionamiento del Cine Wilde, todo cambió. Además, al tener la chimenea en nuestro SUM, podemos ver el asombro de los nenes que vienen a ver una peli con su colegio.. les contamos a modo de historia qué pasaba acá adentro… también es muy emocionante ver los ojos húmedos de ex empleados que de tanto en tanto vienen con la familia a ver una peli. Es emocionante.
4. Yendo a nuestra temática en sí, ¿sabés que observamos? Que ue en los ciclos de cine se proyectan muchos films fantásticos y de Ciencia Ficción. ¿Hay algún criterio de selección?
Respetamos una regla que nos pusimos hace mucho: no al cine pochoclero porque sí. Buscamos pasar pelis de buena calidad y con contenido. De ahí partimos para nuestra selección.
5. ¿Cómo se arma la cartelera y las películas que eligen?
Bueno, principalmente buscamos satisfacer al público sin salir de nuestro criterio. Proyectamos de todo: siempre hay 3 infantiles que van de viernes a domingos, y después vamos desde la ciencia ficción, al terror, pasamos recitales, musicales, cine latinoamericano, clásicos de todos los tiempos... de todo! Y claro, de tanto en tanto, nos damos algún gustito personal.
6. ¿Y qué films fantásticos y de Ciencia Ficción se han proyectado hasta ahora, por lo menos que podamos enumerar de memoria?
Proyectamos una amplia variedad! Desde clásicos como Enemigo Mío, pasando por Alien, Volver al Futuro, Avatar, La Guerra de las Galaxias…  Pasamos también más nuevitas como X-Men, Interestelar o Chappie.
7. ¿Por qué creés que las películas fantásticas, de terror y de Ciencia Ficción son las que gozan del favor del público, principalmente de la audiencia joven? ¿Será por la cualidad colorida, por la adrenalina y lo espectacular?
Seguramente sí… aunque también lo que sucede es que la ciencia ficción te permite viajar  por mundos inexplorados…  y esa fantasía cautiva. A quién no le gustaría ser parte de una historia como Volver al futuro?
8. Recientemente desembarcó en Cine Wilde un ciclo importante del cine underground local, “Muere monstruo muere”, que se caracteriza por presentar rarísimas películas Serie B, la mayoría de las cuales son fantásticas. ¿Cómo se dieron las gestiones?
Fue todo muy casual… yo caí por azar en una de las fechas del Muere. Lo ví, me gustó y desde entonces pensé en la posibilidad de traerlo al Cine Wilde. Sentía que todos tenían que ver ese cine raro que ellos ofrecían. Alguna vez me contacté con uno de sus organizadores, Juan Manuel La Volpe para ser exacta, y quedó encantado. Desde allí tuvimos dos fechas, y en Julio tendremos la tercera. Ya confirmamos con la gente del Monstruo que todos los meses habrá una fecha en el Cine Wilde.
9. ¿Qué otros proyectos alberga el Cine Wilde o tiene en cartera? Y dado nuestro terreno de interés nos animamos a preguntar aún más específicamente: ¿Qué novedades, proyectos o proyecciones podemos esperar dentro del género fantástico en los próximos tiempos?
Por lo pronto en Julio tendremos Ex Machina, clásicos como Matrix o La Noche de Los Muertos Vivientes y también continuamos con la saga de Resident Evil que arrancamos en Junio. En cuanto a Agosto… aun estamos trabajando en el armado de la cartelera!
10. Dado tu amplio conocimiento en materia cinéfila, queremos hacerte una pregunta ineludible, ¿Qué films de Ciencia Ficción y Fantasía son tus favoritos y por qué?
Respecto a los films de Ciencia Ficción, mis favoritos son aquellos que nos llevan a pensar como sera nuestro Universo futuro, Aquellos que toman de una manera inteligente la evolución de la humanidad. También aquellos que hacen la crítica sobre nuestra sociedad a través de la metáfora, aquellas películas que apuntan a la reflexión sobre lo que somos, sobre nuestro pasado y el futuro que deberíamos lograr. Me gusta que el Cine que esta atravesado por la pregunta existencial. Un claro ejemplo podría ser "interestelar".
Por otra parte, las historias donde abunda la Fantasía me hacen soñar, llevándome a mundos irreales, mundos que no podríamos conocer si no fuera por la magia de la Literatura, del Cine, del arte en general.


martes, 26 de mayo de 2015

¿ES ESTE EL FIN DE LA RAZA HUMANA A MANOS DE LAS MÁQUINAS?

Por Félix Marinelli (Alfredo J. Grassi)



Recientemente, el reconocido físico británico Stephen Hawking, tal vez la mente más brillante de las últimas décadas, ha realizado unas polémicas declaraciones en las cuales asegura nada menos que las máquinas "podrían llegar tomar el control" en 100 años. Así lo ha expresado durante el transcurso del festival Zeitgeist 2015, que se ha celebrado en Londres.
    Evidentemente se trata de una declaración muy controversial. Mientras se desarrollaba el mencionado encuentro cultural, el científico advirtió sobre los peligros del crecimiento desmesurado de la Inteligencia Artificial, que podría llegar a descarrilarse y salirse de control en 100 años. Esto, que parece una fantasìa desenfrenada salida de YO, ROBOT, la novela de Isaac Asimov, tiene sus visos de realidad en boca de una autoridad como Hawking. Durante la conferencia, explicó que la máquina "podría llegar a tomar el control" en un siglo. Asimismo, Hawking destacó que, durante el próximo siglo, la existencia de la raza humana podría verse amenazada por las máquinas. Como era de esperar, las declaraciones del físico levantaron una polvareda, y fue más específico alegando que en los próximos 100 años las máquinas superarán la inteligencia de los humanos, y no sólo eso, sino que serían capaces de rediseñarse y se revelarían contra sus creadores. Y esto me trae a la memoria viejas novelas de Ciencia Ficción como la ya mencionada de Asimov, WE THE MACHINE de Gerald Vance o LA VIRGEN DE HIERRO, de C. H. Thames (publicada entre nosotros en 2007 en la revista PISTAS DEL ESPACIO). En castellano, una colosal novela de Law Space (E. Sánchez Pascual) titulada LA TIRANÍA DE LOS ROBOTS recoge estos mismos temores. Y pensar que muchos críticos avezados y prestigiosos nombres de la literatura se han reído de estas obras.
 
  Hawking se refirió directamente a las máquinas y los robots expresando que "cuando esto suceda, necesitaremos asegurarnos de que ellos tienen objetivos e ideas similares a los nuestros". Además, añadió que la responsabilidad de la científicos, y de la humanidad en general, es garantizar que las máquinas no crezcan más allá de nuestro control.
    Esta no es la primera vez que el científico se refiere al tema en estos términos. Anteriormente ya había realizado unas declaraciones en las que explicaba que la humanidad se hallaba amenazada y que incluso, podría llegar el fin de su existencia de esta manera. "El fin de la raza humana llegará cuando los sistemas artificiales superen la inteligencia de las personas. Podrían llegar a tomar el control y se podrían rediseñar a sí mismos", sentenció en forma terminante. Y si tenemos en cuenta el crecimiento acelerado de las inteligencias artificiales y el aparente lento declive del intelecto humano, esto no estaría lejos.
   
Cuando los de mi generación éramos chicos, en los años ’30 y ‘40, estos temas parecían poco menos que locuras. Karel Kapek creó su obra cumbre RUR, en la que acuñó el término “robot” para las generaciones futuras y en la que una rebelión robótica asolaba al mundo. Poco después comenzaron a llegar las narraciones de las revistas pulp en donde se planteaba la misma y atemorizante circunstancia. Pero lentamente, de a poco, esta temática fue siendo objeto de burla por parte de los críticos, los académicos y los sectores mas serios de la sociedad y la literatura, hasta desdibujar el tema de la rebelión robótica y subordinarlo con desdén a algo poco menos que una chiquilinada. Hoy, soy octogenario y asisto a este tipo de polémica en el terreno más serio, cuando los teléfonos celulares, las máquinas automáticas y las computadoras son una realidad palpable hasta en el hogar más humilde. Y me pregunto dónde están todos aquellos críticos y grandes nombres que hasta no hace muchos años se reían y tomaban en broma novelas como las que he mencionado anteriormente y sobre todo a los escritores de Ciencia Ficción, tildándolos de extravagantes, infantiles y exagerados. Me pregunto si hoy seguirán riéndose.

Felix Marinelli, seudónimo de  un viejo aficionado a la Ciencia Ficción con una carrera silenciosa pero larga. Comenzó con sus primeros trabajos –cuentos y notas– publicados en 1946 en la revista CENTURIA. Desde allí su producción narrativa se extendió trabajando para distintas editoriales como Bois, Columba, Acme, Record, etc. convirtiéndose no solo en autor, sino en guionista de historietas, articulista y periodista paralelamente a su trabajo como oficinista. En 2014, coincidiendo con el renacimiento de la vieja editorial Centuria, fue convocado y se convirtió en el director de una revista de cuentos de fantasía científica en su veta más aventurera: VIAJE AL FUTURO.




lunes, 18 de mayo de 2015

AVENTURAMA: La aventura en la fantasía científica del nuevo milenio

AVENTURAMA:
La aventura en la
fantasía científica del nuevo milenio



Entrevista a dos de los miembros de su equipo directriz: Norberto Ferreyra y Adrián Díaz.

AVENTURAMA es una revista que nació en el año 2009 cuando el panorama fantástico argentino, al menos en el campo de las revistas, era estéril.
   Entusiasmado con el éxito del renacimiento de PISTAS DEL ESPACIO, el veterano Alfredo J. Grassi se une a un plantel joven y deciden lanzar, publicada por Ediciones Argeos, una revista que volviera a traer la aventura fantástica de décadas pasadas. Se lanza AVENTURAMA, y nada menos que con frecuencia quincenal. Para hacerlo, Alfredo decide recurrir a su alter ego Julio De Luca (formado por su segundo nombre y el apellido de su tío). Como “Julio De Luca” había publicado tantas cosas desde los años ’40, prácticamente se convirtió en alguien con personalidad propia, y así lo siguen entendiendo los lectores.
    A mediados de 2009 se realiza un nutrido  encuentro de autores y lectores de AVENTURAMA en la sede de la editorial. A finales de ese año la revista recibe un inesperado galardón: el Premio Consagración a la Mejor Revista de Ficción del año. Posteriormente también recibió otras distinciones de bibliotecas y asociaciones culturales, así como atención por parte de programas radiales. Desde entonces se consolidó como una plataforma de lanzamiento para los nuevos autores y un espacio de reencuentro para los antiguos. Si uno echa un vistazo a la lista de autores publicados desde su comienzo, impresiona por la variedad, calidad y nombres reconocidos.
    Hoy, han pasado seis años y AVENTURAMA continúa saliendo, luego de atravesar períodos difíciles y altibajos, va por su número 57 nada menos y acaba de lanzar una exitosa revista hermana; el ANUARIO AVENTURAMA. De todos estos cambios, de su historia y sus planes, hablamos con dos de sus miembros, Norberto Ferreyra, el Secretario de Redacción, y Adrián Díaz, Jefe de Arte.



P: Muchachos, muchas personas preguntaron por la revista y nos pareció apropiado hacer una nota. Van seis años y no es poco. ¿Cómo nació AVENTURAMA?

Norberto Ferreyra: Un día nos juntamos con Alfredo (Grassi) allá por el 2008. Charlamos sobre los viejos pulps que traían cuentos y entretenían de forma franca, sin demasiadas pretensiones pero sí con más honestidad que muchas revistas sesudas y pretenciosas, que es algo que infectó a la Ciencia Ficción y la Fantasía en los últimos tiempos. También teníamos el apoyo de una editorial profesional como Argeos, y decidimos embarcarnos en una aventura simple pero divertida. La idea básica de Alfredo era: una revista de pocas páginas, con dos cuentos solamente por número y frecuencia quincenal.


P: El aspecto visual tiene mucho que ver, ¿no? Porque inauguraron este revival de revistas pulp en Argentina, con portadas vistosas y de cuentos atrayentes.

Díaz: Sí, el aspecto visual es fundamental y la idea se centró en producir una revista con tapas escandalosamente pulp que retuvieran la mirada del curioso y del lector. A mí me tocó toda la construcción gráfica así que me aseguré de eso desde el primer número. Ustedes recordarán que cuando se hizo aquel popular encuentro de AVENTURAMA lleno de asistentes inauguramos un panel con todas las portadas y a la gente le encantó. Tiene que ver con el buen arte popular pero también con el principio de multiplicación de la imagen. MacLuhan básico e ilustrado.


P: Ese formato inicial duró aproximadamente cinco años, ¿verdad?

Norberto Ferreyra: Sí. Fue bastante exitoso. Pero no esperábamos éxito, a ver si me entendés. No nos interesa que se hable de nosotros como otros que hacen revistas para publicar sus propios cuentos y los cuentos de los que bancan la revista y así hacerse autobombo. Eso es muy infantil y mezquino.


P: ¿Creés que pasa eso hoy en día?

Norberto Ferreyra: Seguro, mirá a tu alrededor. Ojo, cada uno hace lo suyo. A mí me parece bárbaro que haya muchas publicaciones como en la actualidad. Nunca hubo tanto movimiento en la CF y Fantasía argentinas como ahora, desde, no sé, los ’50 o los ’60 tal vez, tanto interés, tanta curiosidad de la gente. Pero es obvio que hay espíritus un tanto egocéntricos que te hacen una revista o una serie de libros para hablar de sí mismos y solamente de sí mismos y se les sube a la cabeza como un mal vino. Lo cual no estaría tan mal si tuvieran talento… pero hay casos que vos los leés y decís “¿Y esta bazofia pretenciosa se pretende buen material?”. Lo que menos les interesa es escribir o que sus ficciones sean buenas o entretenidas. Lo que les importa es que hablen todo el bendito día de ellos, que los ensalcen, que los reconozcan y les hablen con admiración… ese tipo de juego infantil a mí particularmente no me dice nada. Sin embargo afortunadamente, también tenés los otros “autores”: los honestos, los que escriben desde el corazón –bien o mal- y tienen pasión por este género. En AVENTURAMA les hemos dado cabida a más de treinta o cuarenta autores nuevos, y muchos son desconocidos aún, ¿sabés por qué? Porque no se autopublicitan como los que mencionamos anteriormente: están más preocupados por escribir un buen cuento que una buena propaganda de sí mismos. Nosotros apoyamos a esos autores honestos de corazón, por más que no sean Greg Egan o tengan los cánones estilísticos de Virginia Woolf.



P: De hecho, el objetivo de AVENTURAMA tampoco es difundir ficciones de ese estilo ultraliterario, ¿verdad?

Norberto Ferreyra: Claro que no. Nuestro querido Julio De Luca siempre dice que un cuento honesto siempre tiene algo bueno, y que incluso en los cuentos mal escritos, primerizos, o aquellos en los que vos sabés que hay un autor sin talento, podés hallar algo bueno y que sirve. Y AVENTURAMA comparte el amor por la literatura pulp, esa narrativa fabulosa, desbordante de imaginación, honrada y extravagante, que te lleva por mundos de fantasía y acción. No hay que desprestigiar el oficio de ser buen contador de historias. Como los viejos de las tribus de antaño, o de las viejas civilizaciones que narraban historias y todos los escuchaban con atención. Es todo un arte, no a cualquiera le sale. Te podría nombrar varios y varias que se pretenden “grandes autores” hoy en día y que no saben hilvanar una historia (risas). Ojo, no criticamos a la literatura compleja e hipersofisticada, simplemente decimos que nosotros nos dedicamos a otra rama.



P: ¿Qué autores nuevos creen que son los mejores, de lo que han publicado en AVENTURAMA?

Díaz: Bueno, hay algunos que a Alfredo le gustaron mucho desde el principio y que nos costó ubicar. Recuerdo que para encontrar a Darío Lavia, Carolina Ferrari y Javier Hildebrandt tuvimos que hacer malabarismos porque los conocimos por algunos textos que andaban dando vueltas en internet y sus correos ya habían caducado, eran viejos. Finalmente los hallamos. Era un blog como de sesenta autores y con Alfredo elegimos solamente cuatro, tres eran ellos. De ese grupo solo nos quedó sin localizar una chica, y ahora hace un mes de pura casualidad los chicos de Ediciones Pulpship dieron con ella y tengo entendido que va a salir en DESTELLOS FANTÁSTICOS, creo. Por eso te digo que AVENTURAMA, fiel a su nombre, presupuso toda una aventura desde el comienzo. 

P: El otro gran logro fue recuperar a los viejos nombres del pasado, autores argentinos de gran trayectoria que estaban fuera de circulación.

Díaz: Sí, eso fue satisfactorio. Dimos con viejos autores que habían publicado hacía cuarenta, cincuenta años, y que por falta de medios o de adecuación de ellos a los nuevos esquemas editoriales, no habían publicado o escrito más. Nosotros fuimos a buscarlos y los trajimos de vuelta. Algunos los conocimos y poco después fallecieron lamentablemente. Otros ahora retomaron sus carreras y publican nuevamente en forma regular desde que los rescatamos. Hablamos de autores con gran oficio y talento. Eugenio Zappietro, Armando Fernández, Maximiliano Mariotti, Carlos Stienne…


P: ¿Qué sucedió hacia el 2012 que la revista pareció desacelerar?

Norberto Ferreyra: Fue un año problemático. Uno de nosotros tuvo un familiar muy pero muy enfermo y se tuvo que abocar nada más que a eso. Otro cambió de trabajo. Alfredo, o nuestro querido “Julio De Luca”, por su edad dirige la revista pero la labor operativa quedaba en nosotros. Por eso cambió totalmente la frecuencia de aparición… de ser quincenal pasamos a salir dos o tres veces al año, con suerte. Y se hizo para no dejar de salir completamente. El 2012 y 2013 fueron años muy dificultosos para AVENTURAMA.

Díaz: También es cierto que luego que ganamos ese galardón que fue el Premio Consagración, quizá nos dormimos un poco en los laureles y aflojamos con el trabajo de recopilación, selección, en fin, de producción de la revista. Y después se nos vinieron encima todos los problemas que te contamos, que nos aquejaron. Pero nunca nos dimos por vencido, como verás.

P: Aparte AVENTURAMA marcó un estilo, como decíamos.

Díaz: Sí. Ahora hay no menos de quince revistas como la nuestra, y algunas muy buenas realmente, que te dejan con la boca abierta. De hecho hay varias dirigidas por chicas, una locura, es genial… Pero cuando nosotros arrancamos todo era un páramo… solo estaba CUASAR con su estilo impecable pero un poco anquilosado, y ÓPERA GALÁCTICA, que se centraba en las reimpresiones extranjeras. Nosotros les abrimos las puertas a los autores de acá para aparecer impresos. No en una pantalla en la cual todo se puede borrar de un femtosegundo a otro… no. En papel, que es lo que todos los escritores anhelan, y lo que a los lectores les gusta, digan lo que digan todos los defensores visionarios de la virtualidad. Una revista que puedan tener en la mano y tocar. No algo virtual que se diluye en tus manos como el agua. En internet estás un día. Al otro desapareciste y no quedan rastros de que estuviste ahí. A nosotros han venido autores que nos decían “Sí, publicar en una revista electrónica está bien, pero no hay nada como publicar en una revista de verdad”. Así de crudo. Yo respeto mucho al mundo informático y utilizo las ventajas que nos brinda, pero no dejo que me coma la cabeza como a muchos pendejos y pendeviejos de hoy en día que se creen que es lo único que hay, y que ellos son estrellas por aparecer en tal o cualquier rincón de internet. 

P: ¿Creen que el rol de la revista impresa es importante entonces?

Norberto Ferreyra: Por supuesto, Alfredo lo dice todo el tiempo, por eso quiso sacar AVENTURAMA. Obviamente que hay muchos que, más que lectores, son curiosos ocasionales que andan por acá y por allá saltando por la red y que solo quieren leer lo que encuentran ahí. La van de grandes cancheros o intelectuales con frases ingeniosas y no gastan ni un peso en un libro impreso, muy miserables, todo lo tratan de leer bajándolo, y si no pueden, le dan la espalda. Ellos se pierden grandes cosas. Hoy tenemos logros únicos: hay un grupo de chicas muy talentosas por ejemplo que escriben fantasía, del grupo ELFA, e incluso autoras netamente de CF como Victoria Duche o Daniela González o Carolina Ferrari, muy buenas. Hay autores maduros que escriben muy bien como Miguel Hoyuelos o Carlos Gardini, y otros jóvenes que aparecen en toda esta camada de revistas pulp que te dejan con la boca abierta, no sé, Mariano Buscaglia, Darío Figueiras, Gonzalo Santos, Adrián H. Triscian... Hoy se escriben relatos espaciales sin rubor, una temática que se desalentaba deliberadamente en la época del CACyF y que hoy a las nuevas generaciones les gusta porque era algo que estaba vedado y desconocían. La otra vez en el Festival Rojo Sangre vino un chico muy joven y nos trajo unos cuentos, diciéndonos “A mí no me importa que me digan si está bien o no escribir esto. A mí me gusta escribir cuentos interplanetarios y lo hago”. Como ves, hay mucho movimiento en la actualidad, y mucha variedad, por suerte. 

P: En 2014 AVENTURAMA pareció resurgir con renovados bríos, ¿verdad?

Norberto Ferreyra: Nos sentamos con Alfredo a rediseñar la estrategia de la revista para los próximos tiempos, y hubo varios cambios. Específicamente, durante 2014 y 2015 AVENTURAMA tendrá una frecuencia semestral. Aparece en Enero y Junio, nada más, con varios cuentos en cada edición (arriba de ocho). A partir de 2016 habrá un retorno a las raíces y AVENTURAMA volverá a su estado primigenio, saliendo cada quince días y siendo casi un booklet con dos cuentos por número solamente, y tapas muy vistosas. Lo que dará 24 números al año. Nada más ni nada menos. Siempre con el esquema inicial de publicar solamente autores argentinos, tanto viejos como nuevos.

P: ¿Qué le pueden contar a los lectores sobre la aparición de la revista hermana?

Díaz: Con Alfredo se nos ocurrió lanzar un anuario. En parte para compensar el retardo enorme entre un número y otro, y en parte para aprovechar los archivos de la revista en busca de reimpresiones de alta calidad. También irán surgiendo de a poco los anuarios correspondientes a 2009, 2010, etc. Pero así fue como nació el ANUARIO AVENTURAMA, una revista propia; no solo un desprendimiento de AVENTURAMA. Si te fijás, hasta tiene un logotipo completamente distinto. Este anuario es una revista fornida con cuentos “espectaculares”, rescates muy viejos de la CF argentina y relatos originales. En este ANUARIO AVENTURAMA 2014 por ejemplo hay cuentos inéditos de autores jóvenes como Claudio Díaz y Giselle Aronson, junto a nombres clásicos como Alfonso Ferrari Amores, Zapiettro, Dabove, Macedonio Fernández, etc. Son una veintena de cuentos ilustrados. Las ilustraciones también son todas originales de dibujantes autóctonos, algunas, ya lo habrán comprobado, de nivel superlativo. 

P: ¿Le dan importancia al apoyo gráfico en las dos publicaciones?

Díaz: Por supuesto. Para ANUARIO AVENTURAMA ubicamos Carolina Grassi, que es una artista talentosa y ya viene con buen background y curriculum: ya publicó ilustraciones en tapas de libros, hizo cuadros, etc. Yo me ocupo de la gráfica de AVENTURAMA y ella del anuario, dividiendo tareas. Pero es importante que una revista tenga ilustraciones y que tengan que ver con el texto. Durante muchos años, especialmente en los ’80 y después, era costumbre que varias revistas publicaran dibujos que no tenían nada que ver con el cuento que ilustraban, simplemente porque eran delirios de supuestos “artistas” que eran amigos del editor, entonces vos veías dibujos horribles de, no sé, una teta con ojos sobre un papel floreado, ilustrando una narración sobre un viaje espacial. Y pavadas así. Bien incomprensible para que el lector pensara “Ahhh. Esto sí que es arte. Qué sublime”. Y era solo una carencia de habilidad para ilustrar. El lector espera un mínimo de correlación entre el texto y la ilustración, un mínimo de respeto, no que los tomen por tarados. Nosotros seguimos los cánones de las viejas revistas de aventuras, de manera lineal. 

P ¿Qué aprendieron en estos seis años al frente de una revista así?


Norberto Ferreyra: Aprendimos mucho sobre todo al lado de un maestro como Julio De Luca, que a sus 89 años siempre tiene vitalidad y nos la transmite a nosotros. Su modestia es un ejemplo, él trabajó en la industria gráfica durante décadas enteras, al frente de colecciones y revistas que hicieron historia. La revista ha sido y es un entretenimiento y una satisfacción. No vamos a venir a decirles frases grandilocuentes ni trilladas como hacen todos, que creen que lo hacen ellos siempre es lo mejor. A todos esos advenedizos e incompetentes los invitamos a tomarse una copa se humildad, y trabajar mejor. Nosotros desde AVENTURAMA y el ANUARIO AVENTURAMA bregamos por una línea de cuentos de CF con énfasis en la aventura, lo emocional, la imaginación; no nos interesa la forma de pensar de los autores sino su honestidad y empeño para entretener al lector, para emocionarlo y hacerle ver otros mundos. ▲

martes, 12 de mayo de 2015

Sueños

Reproducimos a continuación para todos ustedes el editorial correspondiente al Viernes de 10 de Abril de 2015 del programa radial “El Tercer Planeta” (FM Wilde), que ya está en el aire desde 1996 y es el más importante sobre Astronomía y Ciencia en castellano, y se hace acá en Argentina. Este editorial fue escrito por uno de sus creadores: el reconocido periodista científico Julio Guerrieri, y resulta esclarecedor y conmovedor al mismo tiempo. Julio ha logrado aunar una visión de la maravilla del universo con la dura realidad, una de las características de la Ciencia, y que ha sido sueño y desvelo de la Ficción Científica.

SUEÑOS


por Julio Guerrieri

Cuando el hombre primitivo observó el cielo estrellado por primera vez, allí nació la Astronomía. pero también nacieron otras cosas; el sentido de lo divino y las creencias que existen hasta el día de hoy. En las grandes civilizaciones de la antigüedad apareció la idea de otros mundos. Y con esta idea surgió la pluralidad de habitantes. Si había otros mundos como el nuestro, ¿por qué no habría entonces criaturas pensantes poblando esos lugares? Muchos pensadores antiguos suponían con cierta lógica este razonamiento en épocas democráticas en donde se podía decir lo que se pensaba hace 2300 años.
   
Pero en la Edad Media y Moderna las cosas cambiaron. Nada podía decirse en contra del régimen y mucho menos algo que tuviera que ver con los cielos.
    Giordano Bruno, un ex monje de la iglesia católica, desafió al sistema manifestando su plena convicción que en el cielo había muchos planetas como la Tierra y que estaban habitados por seres inteligentes. Bruno, que manifestaba su panteísmo integrador con todo lo conocido, fue detenido, torturado, su lengua arrancada de la boca con tenazas calientes para que no pudiera blasfemar más, y luego quemado vivo en la hoguera, cosa que le concedió un gran alivio en medio de tanto sufrimiento. Y todo esto por pensar en otros mundos.
    En la actualidad se estima que existen más planetas que estrellas en las galaxias que pueblan el Cosmos. Se considera seriamente que un porcentaje de estos planetas pueden tener condiciones para mantener la vida y que en muchos de ellos pudo surgir la inteligencia. La Ecuación de Drake muestra resultados cada vez mayores a medida que pasan los años. Las civilizaciones en la Vía Láctea y en el resto de las galaxias podrían ser cosa común. Proyectos como SETI y descubrimientos como los efectuados por la sonda Kepler y otros observatorios en el mundo, que muestran miríadas de planetas entre las estrellas, van preparando el camino para el gran anuncio. La conciencia humana puede que aún no esté lista para conocer el mayor descubrimiento de todos los tiempos.
    Mientras tanto, los sueños de Giordano Bruno toman protagonismo en la actualidad durante este primer cuarto del Siglo XXI.

    Bienvenidos al 210mo. Programa de EL TERCER PLANETA. Y gracias por estar.