lunes, 17 de agosto de 2015

FICCIÓN DE GÉNERO COMO LITERATURA: LA FANTASÍA



Todas las obras del hombre tienen su origen en la fantasía creativa. ¿Qué derecho tenemos entonces de despreciar la imaginación?
Carl Jung

La fantasía pose la herencia más rica y larga de todas las formas que hay entre la ficción de géneros. De hecho, la fantasía bien podría ser la progenitora de la cual provienen los demás géneros. La costumbre que tiene la fantasía de tomar situaciones de la vida real y personajes y meterlos en un mundo donde lo inesperado (y lo inexplicable) sucede, ha tenido su eco en los lectores desde los primeros tiempos. 
Las primeras obras literarias de las que se guarda registro en la historia, eran de fantasía: la Epica de Gilgamesh, La Odisea de Homero, El libro de las mil y una noches (que presentaba las primeras andanzas de Silbad y de Aladino) y tantos otros incontables que fueron los prototipos sobre los cuales la literatura moderna se formó. 
Muchas de las obras de ficción popular y literaria más perdurables se encuadran dentro del marco de la fantasía, tales como La Muerte de Arturo de Sir Thomas Mallory, El Libro de la Selva de Rudyard Kipling y Ivanhoe de Sir Walter Scott.
A pesar de esto, la fantasía hoy retiene una imagen de inconsistencia literaria. Es tan probable que los profesores de inglés amontonen las novelas de fantasía junto a las de amor así como que las tomen en serio. 
La fantasía particularmente es notoria como la única forma de literatura que en consecuencia borra los límites entre la ficción adulta y la ficción infantil.  
Los libros de Lewis Carroll  Alice en el País de las Maravillas y Alicia a Través del Espejo, por ejemplo, desafían cualquier descripción desde que fueron publicados por primera vez hace casi 100 años. Estos libros fueron escritos incuestionablemente para una niña –la Alicia original, que era la hija de un amigo de Carroll- pero apuesto que son tan leídos igualmente por adultos que buscan una vía de escape a una época de más sencillez. 
Los libros escritos por Theodor Seuss Geisel bajo el seudónimo "Dr. Seuss", discutidamente los libros infantiles más populares de todos los tiempos,  pueden ser descritos únicamente y nada más que como fantasía. Sus mundos salvajes y coloridos, habitados por criaturas salvajes y coloridas, son el escenario de cuentos que poseen mérito tanto por su inventiva como por sus valores emocionales reales y sociales que exponen.  
Un ejemplo más moderno es el de J. K. Rowling con la serie de Harry Potter que –aclamada literariamente o no– causó algo así como una revolución en el mundo editorial. Mientras que están dirigidos también a un mercado juvenil/joven-adulto, se convirtieron en un modelo que marca “tendencias” leídos tanto por mundanos como por gente que le gusta todo lo que está de moda, de todas las edades. 
Últimamente, la fantasía viene gozando de una elevada popularidad, si no en aceptación en círculos literarios. 
La razón principal de esta popularidad es el inesperado éxito popular y de crítica de la serie de films El Señor de los Anillos, basado en las novelas de J. R. R. Tolkien. En una época las obras de Tolkien eran exclusivamente territorio de "tragas" y “freaks” y otros fans de la fantasía igualmente prototípicos, pero la inmensa popularidad de las películas convirtió a la obra en algo socialmente aceptable y que peretenece a la fantasía, por primera vez en la era moderna. 
La venta de novelas de fantasía se beneficiaron mucho con este cambio social, con las novelas originales de El Señor de los Anillos, la serie de Harry Potter y un sinnúmero de otros favoritos de la fantasía que se volvieron toda una fuerza en las listas de best-sellers. 
Incluso más recientemente, una obra de fantasía histórica (una forma híbrida de ficción que puede darse el lujo de agrupar fans especialmente dedicados), El Código Da Vinci, de Dan Brown, capturó la imaginación de todo el mundo. La novela, en Abril de 2005, estaba en la cima de la lista de más vendidos en tapa dura del The New York Times. Con la versión en tapas duras vendiendo tan bien, todavía no largaron al mercado la edición barata en tapas blandas. 
Es claro que la fantasía no está mostrando signos de disminuir en popularidad, aún cuando la elite literaria siempre tarde en acercarse a ella. ♦

jueves, 13 de agosto de 2015

CARLOS GARDINI: UN ORFEBRE DE LA LITERATURA FANTÁSTICA Y DE CIENCIA FICCIÓN


Carlos Gardini nació en Buenos Aires, el 26 de agosto de 1948 y es al día de hoy uno de los más importantes escritores fantásticos y de Ciencia Ficción de nuestro país. Hecho que además se correlaciona con su también brillante labor como traductor.
    Gardini cursó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. En realidad su pasión por las letras se remonta a su temprana juventud, pues comenzó a escribir ya a los dieciséis años. Sin embargo su carrera literaria comenzaría recién en 1982, cuando su cuento de CF Primera Línea ganó el premio del Círculo de lectores. Y vale aclarar que entre los miembros del jurado estaban Jorge Luis Borges y José Donoso. Durante 1981 y 1982 escribió crítica literaria en la revista EL PÉNDULO, donde también realizó varias traducciones excelentes y comenzó a publicar algunos cuentos, que se dividían parejamente entre el terror, la fantasía y una CF sofisticada.
    En 1986 recibió un galardón de gran prestigio, ya que la Universidad de Iowa le otorgó el título de Honorary Fellow In Writing y recibió la beca Fulbright para escritores. Más tarde, en 1987, participó como jurado en el concurso de cuentos Jorge Luis Borges, patrocinado por la Fundación Konex y el Fondo Nacional de las Artes.
    Hemos dicho previamente que además de su trabajo como escritor es un reconocido traductor, una profesión que realiza desde hace años. Gardini ha llevado a cabo traducciones para la Colección Nebulae, Ediciones B y Ediciones Gigamesh, entre otra y ha traducido del inglés a muchos de los autores más importantes de esa lengua, clásicos y modernos, tales como Henry James, Robert Graves, Cordwainer Smith, Isaac Asimov, J. G. Ballard, Charles Dickens, James Ellroy, Rachel Ingalls, Henry James, R. D. Laing, D. H. Lawrence, Ursula K. Le Guin, Tim O´Brien, Catherine Anne Porter, Dan Simmons, John Steinbeck, Gore Vidal y hasta una versión completa de los sonetos de William Shakespeare donde también aportó un prólogo y notas.
    La obra de Carlos Gardini como escritor es amplia. Curiosamente ha ingresado al género fantástico tardíamente en comparación con la mayoría de otros autores. Sin embargo pronto se vio todo su potencial y su fuerza narrativa. Con el paso de los años, su producción se fue tornando cada vez más madura y elaborada, e incluso fue abordando tópicos de la CF más clásica con una calidad estilística notable, lo que lo ha llevado al sitio de jerarquía que ocupa hoy. Parte de toda esta obra ha sido traducida a otros idiomas como el inglés, francés, japonés e italiano. Entre sus cuentos más logrados podemos citar a Cesarán las lluvias, Fuerza de ocupación, Hawksville, Primera línea o Fases. 
    
Bibliografía
Libros
• Mi cerebro animal (cuentos). 1983.
• Primera línea (cuentos). 1983.
• Sinfonía cero (cuentos). 1984.
• Juegos malabares (novela). 1984.
• Cuentos de Vendavalia (cuentos infantiles). 1988.
• El Libro de la Tierra Negra (novela). 1991.
• Los ojos de un Dios en celo (novela). 1996.
• El Libro de las Voces (novela). 2001.
• El Libro de la Tribu (novela). 2001.
• Vórtice (novela). 2002.
• Fábulas invernales (novela). 2004.
• La Ciudad del los Césares (cuentos). 2013.
Premios
• Primer Premio del Círculo de Lectores por Primera línea, 1982.
• Premio Konex - Diploma al Mérito, 1984.
• Mención especial "Concurso Fantasía y Ciencia ficción", Ultramar/El Péndulo, 1987.
• Premio Axxón por El Libro de la Tierra Negra, 1991.
• Premio Más Allá por El Libro de la Tierra Negra, 1992.
• Segunda mención "Premio Fundación Fortabat", género cuento, 1992.
• Premio Konex - Diploma al Mérito, 1994.
• Premio UPC por Los ojos de un Dios en celo, 1996.
• Premio Ignotus por Timbuctú, 1998.
• Premio UPC por El Libro de las Voces, 2001.
• Premio Minotauro, mejor novela, 2004.
• Premio UPC por Belcebú en llamas, 2007.

martes, 11 de agosto de 2015

Plutón y sus montañas heladas


Las sorprendentes imágenes que llegan desde Plutón muestran que el planeta enano posee en su joven superficie una orografía sin cráteres
Exitosamente la nave «New Horizons» se aproximó a Plutón, cerrando de esta manera la primera exploración de las partes más importantes del Sistema Solar. Por tal motivo la NASA rápidamente ha comenzado a publicar los resultados, mientras crecía la expectativa de los científicos, periodistas y esta vez del gran público gracias a la enorme publicidad que hubo.
El miércoles 15 de Julio la nave envió su primera «llamada a casa» con motivo de comunicar que se hallaba en buen estado tras el vuelo de proximidad sobre el planeta Plutón. Posteriormente el jueves la agencia espacial publicó como novedad una primera fotografía en alta resolución de la superficie de Plutón, una imagen global de su «hermano», Caronte, y también una fotografía de proximidad de Hidra, una de las pequeñas lunas, en la cual se sospecha que podría haber agua en forma de hielo. Todas estas sensacionales noticias parecen cumplir los sueños de la ciencia ficción.

NASA
Fotografía de Hidra, una luna de Plutón

Ante la primera avalancha de resultados, los científicos mostraron todo su entusiasmo sin disimularlo, y es que hasta ahora todo está saliendo según lo esperado. Alan Stern, jefe de la misión, expresó: «La "New Horizons” ya está trayendo resultados alucinantes». También opinó John Grunsfeld, que es uno de los administradores de la Misión Científica de la NASA, y con motivo de este éxito explicó: «Hoy hemos recogido las primeras muestras de este tesoro científico que hemos conseguido durante el vuelo de la "New Horizons", y les puedo asegurar que ha sobrepasado nuestras expectativas». Toda una declaración teniendo en cuenta la importancia de esta misión tanto tiempo planificada.



La misteriosa superficie de Plutón:
Estas declaraciones tienen que ver principalmente con un primer plano de la región ecuatorial de Plutón, en donde aparece una zona montañosa que posee picos de hasta 3.500 metros de altura. los científicos observaron detenidamente y estudiaron los resultados arrojados: la orografía registrada en las imágenes es muy peculiar, por lo tanto creen que esa región se formó hace menos de 100 millones de años, algo ínfimo comparando con los 4.500 millones de años de edad del Sistema Solar. 
Por su parte uno de los miembros del equipo de la misión, Jeff Moore, alegó que: «Esta es una de las superficies más jóvenes que hemos visto en el Sistema Solar». Esta circunstancia puede explicarse si el planeta enano es activo geológicamente. Esto significa que su corteza se mueve hasta el punto de originar deformaciones en la superficie y esto lleva a «repensar» lo que se sabe acerca de la actividad geológica de los planetas.



Caronte revelada:
Caronte siempre ha sido otro de los misterios del Sistema Solar, siempre atractivo para la imaginación fértil de los autores de CF. De hecho en años recientes, hay un par de cuentos de autores argentinos que tocan este tema: “Las sirenas cantan en el infierno” (AVENTURAMA #1, 1° de Enero 2009) y su continuación “¡Regreso a Caronte!” (AVENTURAMA #24, 15 de Diciembre 2009), ambos de Alfredo J. Grassi, así como “Fugitivos de la noche eléctrica”, de Fernando J. Ramos (AVENTURAMA #2, 15 de Enero 2009) que transcurren en el compañero de Plutón, lo cual demuestra que ha captado la imaginación incluso de nuestros autores. Pues bien, con el advenimiento de la llegada de la «New Horizons», gran sorpresa causó ahora entre los científicos el descubrir que Caronte carece de cráteres y que también posee una superficie joven. Gracias a una fotografía del objeto, tomada a 466.000 kilómetros, los científicos han encontrado una larga extensión de fracturas y valles de cerca de 1.000 kilómetros, que indican que la corteza en algún momento sufrió un proceso de fractura general. Como si fuera poco, también se encontró un cañón de entre siete y nueve kilómetros de profundidad, y en el polo del objeto, una zona oscurecida debido a la acumulación de compuestos orgánicos. 



Vale decir finalmente que entre estos últimos hallazgos de la «New Horizons», la NASA presentó una fotografía de Hidra, la luna más pequeña que orbita en torno a Plutón y Caronte, y que tendría un tamaño de entre 43 y 33 kilómetros. Los datos arrojados por los primeros análisis demuestran una superficie y una forma que son irregulares, y que sugieren la presencia de agua en forma de hielo. Todos estos datos hacen que en este momento, este planeta que tanto cautivó a las grandes mentes de la Ciencia Ficción y luego a sus lectores, sea objeto de tanto debate y atención.

viernes, 7 de agosto de 2015

LAS MEJORES HISTORIAS ALTERNATIVAS DE LA LITERATURA por Richard Davies


It Can't Happen Here (No puede suceder aquí), Sinclair Lewis 

Este género vibrante podría ser rebautizado como libros del “¿Y si...?”. ¿Y si los alemanes hubieran ganado la II Guerra? Si los confederados hubieran ganado la Guerra Civil en Norteamérica? ¿Y si la guerra fría se hubiera transformado en una guerra nuclear? Ustedes entienden.
Algunos nombres mayores –tales como Sinclair Lewis, Kingsley Amis, Michael Chabon y Philip Roth – imaginaron historias alternativas y ayudaron a darle al género credibilidad. También encontrarán en esta lista a Michael Moorcock, Kim Stanley Robinson y Philip K. Dick, así que no es cuestión de desechar estas historias alternativas a primera vista. Incluso el político norteamericano Newt Gringrich escribió una -1945, una novela con el tema de la post-guerra mundial– en colaboración con William R. Forstchen.
El rey indiscutido de las historias alternativas es el prolífico Harry Turtledove, que ha ayudado a llevar al género a la audiencia de la literatura mainstream. Sus series Southern Victory o Timeline-191 tienen a los Confederados venciendo a la Unión. Sus libros de Days of Infamy encaran el tema de Japón ocupando Hawai. En Agent of Byzantium muestra al Imperio Bizantino sobreviviendo. The Guns of the South postula a los Confederados equipados con rifles AK-47s por unos supremacistas sudafricanos que viajan por el tiempo. Él mezcla fácilmente fantasía y ciencia ficción por igual en sus relatos históricos alternativos. 
Esta selección tan particular de ficción mayormente proviene de la categoría “¿Y si...?” en donde la historia diverge de su senda y ha marchado en otra dirección. La lista trata de evitar novelas que ostentan viajes en el tiempo o universos paralelos donde pueden verse como sub-géneros. Con la excepción de The Difference Engine de William Gibson, esta lista también se aparta del Steampunk ya que esa puede ser otro cantar. 
El tema más popular de las historias alternativas es, lejos, la II Guerra Mundial; hubiera sido llenar la lista entera con libros donde los Nazis ganaron o el conflicto ha tenido un final drásticamente distinto. Sin embargo, hay autores que han evitado los sucesos globales de los siglos XIX o XX y prefirieron buscar otros “¡Y si...?”, por ejemplo Kenneth Oppel con Airborn en donde imagina qué hubiera ocurrido si las máquinas aéreas se hubiesen convertido en la forma dominante de viajar. 

25 Historias Alternativas Top de la Literatura.

The Wolves of Willoughby Chase (Los Lobos de Willoughby Chase), Joan Aiken:
Una historia alternativa del Siglo XIX en donde los lobos han emigrado a Inglaterra a través del Túnel de la Mancha. 


The Plot Against America (El Complot Contra América),Philip Roth :
Charles Lindbergh derrota en 1940 a Roosevelt y así, Lindbergh guía a los EE.UU. hacia el fascismo y el anti-semitismo. 

Pavane (Pavana), Keith Roberts 
Elizabeth I fue asesinada y los Católicos toman el poder... este libro está situado en un condado de Dorset feudal en 1968. 

Fatherland (Patria), Robert Harris:
Esta versión de la victoria Nazi se ubica en Europa y el holocausto no se conoce.


 The Man in the High Castle (El Hombre en el Castillo), Philip K. Dick :
Situada en 1962 luego de que la Alemania Nazi y Japón ganaron la II Guerra Mundial en 1948.

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West of Eden (Al Oeste del Edén), Harry Harrison 
Primera parte de una trilogía de fantasía... imagínense si los dinosaurios no se hubieran extinguido. 

Pashazade, Jon Courtenay Grimwood 
Primera parte de la trilogía Arabesca donde el Imperio Otomano no se derrumba luego de un fin diferente de la I Guerra Mundial. 

The Bush Soldiers (Los Soldados de las Malezas), John Hooker 
Situada en Australia en el año 1943, Japón ocupa una gran parte de la costa de este país. Una rebelión surge en el aire. 



How Few Remain (Cómo Quedan Pocos),  Harry Turtledove 
Primera parte de la saga de la Línea Temporal-191, que muestra un mundo luego de que los Confederados ganaran la Guerra Civil en Norteamérica. 

The Alteration (La alteración), Kingsley Amis 
La Reforma no tuvo lugar, Martín Lutero se convierte en papa, Italia nunca se une… 



The Yiddish Policemen's Union (El Gremio de Policía Judío), Michael Chabon 
Una de misterio y asesinatos… Israel fue destruida y los judíos del mundo viven en un asentamiento en Alaska.  

The Burning Mountain (La Montaña Ardiente), Alfred Coppel 
El primer ensayo que hace Norteamérica con la bomba atómica falla y así, Norteamérica se ve obligada a invadir Japón en 1946. 

1862, Robert Conroy 
Gran bretaña se une a Johnny Reb en la Guerra Civil de EE.UU... y el conflicto se traslada a Canadá. Ver además 1942 & 1945 de Conroy.



Romanitas, Sophia McDougall
El Imperio Romano sobrevive hasta la actualidad y domina a la mayor parte del mundo. 



Airborn (Nacido para el Aire), Kenneth Oppel 
Naves aéreas y no los aeroplanos son el principal método de viaje global en esta novela. 


 SS-GB, Len Deighton 
Ubicada en Gran Bretaña, ahora ocupada por los Nazis… el título se refiere a la rama de las SS que controlan el país.  



Resurrection Day (Día de Resurrección), Brendan DuBois 
La Crisis Cubana de los misiles trepa hasta transformarse en una guerra nuclear y diez años después los EE.UU. todavía están tratando de recuperarse. 

For Want of a Nail (Por Falta de un Clavo), Robert N. Sobel 
La Revolución Norteamericana fracasa y los rebeldes derrotados escapan a México. 

The Execution Channel (El Canal de Ejecuciones), Ken MacLeod 
A Al Gore lo eligen presidente de Norteamérica y la guerra contra el terrorismo alcanza una nueva dimensión.  



Fire on the Mountain (Fuego en la Montaña), Terry Bisson 
El raid de John Brown’s Harper’s Ferry tiene éxito y enciende así una rebelión de esclavos en 1859.


Gloriana, or The Unfulfill’d Queen (Gloriana, o la Reina Incumplida), Michael Moorcock
Moorcock hace un trueque: cambia a la Reina Elizabeth I por la Reina Gloriana I de Albion, que gobierna un vasto imperio mundial. 


 The Two Georges (Los dos George), Harry Turtledove & Richard Dreyfuss
Gran Bretaña mantiene las colonias americanas luego de que George Washington y el Rey George III acuerdan una colonización.

Farthing (Más Lejos), Jo Walton 
Ubicado en 1949, Gran Bretaña negocia la paz con Alemania luego de que los Estados Unidos fracasan en brindar ayuda. 


The Years of Rice and Salt (Años de Arroz y Sal), Kim Stanley Robinson 
La Peste Negra mata a casi todos en Europa así que India, China y las naciones islamicas gobiernan casi todo.


The Difference Engine (El Motor Diferencial), William Gibson & Bruce Sterling
La revolución de la computadora tiene lugar a mediados de la Era Victoriana así que hay PCs que funcionan a vapor.

martes, 4 de agosto de 2015

ACCIÓN & FANTASÍA 12 “ESPECIAL GORILAS”: UN NÚMERO SALVAJE


La edición de ACCIÓN & FANTASÍA que marca la docena no es un número más. Según muchos lectores es de calidad “excepcional” por su despliegue dinámico con narraciones aceleradas, exóticas, colmadas de pilas de acción, para ser fieles al espíritu movedizo de esta publicación de su director Néstor Fabiani.
    De hecho el número se abre nada menos que con una novela inédita de Mariano Buscaglia. Y es que “ESCLAVOS DEL SATÁN DEL AIRE” es una mezcolanza de nazis, cerebros trasplantados, gorilas, yetis y dirigibles. Con semejantes condimentos podría figurar en los anales de las más históricas revistas pulp, sin embargo se trata del material producido hoy en día acá en Argentina. 
    “No publicábamos una novela entera y original desde nuestro primer número. Ésta era una buena ocasión” dice su director.
    “Kuruku el gorila violador de núbiles” de Fernando J. Ramos se presenta como una buena humorada. Situado en un planeta selvático donde una de las tribus nativas le pide ayuda a los colonos terrestres para que atrapen precisamente al gorila del título, una bestia lasciva que rapta y abusa de las jóvenes de la tribu. Está narrado con gran profesionalismo y sabe llevar la acción de a poco hasta el momento culminante. Ramos, a pesar de ser aún joven, comenzó publicando tempranamente en 1995 y desde ahí fue creciendo en su estilo siempre sarcástico.
    “King Kong Ping Pong” de Javier Roma es un ultracorto en donde el famoso King Kong y un robot gigante se trenzan en una pelea a muerte en la ciudad de Buenos Aires. El énfasis está puesto en lo grotesco y lo logra por medio de un humor ácido y de escenas reconocibles para el lector: la Casa Rosada, el Obelisco, etc. Aquellos que se divierten con lo espectacular, que disfrutaron Titanes en el ring y las escenas grandilocuentes de Sábados de Súper Acción, paladearán esta pequeña pieza corrosiva, como todas las de su autor.
    Y para adornar esta edición, encontramos dos clásicos bien apropiados para un especial gorilas. “El gorila prófugo” de Abel Mateo (1953) comienza así: 

    “Aquel viejo circo junto al río había dado mucho que hablar en New-Babel. Era un circo famoso, desde luego: pero había sido más un circo popular que un circo prestigioso. Naturalmente, había en él hombres y mujeres de casi todas las naciones, pero, a pesar de ello, casi toda su propaganda se basaba en sus animales”. 

    Sabiendo que Mateo era un gran humorista lleno de intencionalidad política, ¿qué sucede si reemplazamos la palabra “circo” por “país”?. En efecto, este relato, como todos los suyos, tiene dos lecturas: una superficial contando una aventura entretenida de toques grotescos, y otra lectura metafórica donde Mateo se despachaba para repartir con gran humor críticas a diestra y siniestra sobre las bajezas de nuestra sociedad. En “El gorila prófugo” nos encontramos con la historia aparente de un circo misterioso, una adivina, un asesinato y un gorila prófugo, tal como lo proclama desde el comienzo.
    Por último tenemos a Ernesto Castany, todo un respetable autor de la literatura argentina, instigador de géneros, creador de aventuras, Ciencia Ficción, policiales, terror. En “Fuga de amor” (1955), asistimos a una perfecta road-story en donde un extraño gángster, producto de un experimento de laboratorio, se transforma en un homínido que roba dinero, mata, y luego huye y secuestra a una joven pareja de adolescentes para huir en su automóvil por las rutas de la provincia de Buenos Aires.
    Como si esto fuera poco, una deliciosa historieta vieja: “El gorila azul”, en la que una partida de exploración va a África en busca de un mítico gorila azul. Dibujos estilizados y excelentes para contar una historia tradicional, algo previsible pero que entusiasma. ¿Por qué un “Especial Gorilas” entonces? 
    “¿Y por qué no?” sonríe Fabián Thorné, el productor ejecutivo. Su explicación sencilla no carece de gracia, y luego nos apunta sonriente, expandiendo su concepto: “Los gorilas parecen ser un tema siempre atrapante porque causa impacto y misterio, y si mezclamos eso con lo fantástico, entonces tenemos un sándwich irresistible” dice. Y Fabiani agrega: “Bah, no hay porqué sorprenderse. Todos los grandes autores de aventuras estuvieron obsesionados con estas bestias salvajes; Gastón Leroux, Edgar Rice Burroughs, Emilio Salgari, el capitán Mayne Reid, todos”. Y parece una explicación más que convincente, a juzgar por la fabulosa portada con un gorila colgado de un zepelin. Para muestra basta un botón, dicen a veces. Y en este caso, para muestra basta un gorila. ♦

viernes, 31 de julio de 2015

Una publicación olvidada: GRANDES CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN




La historia de esta publicación de la que nos vamos a ocupar es de lo más interesante, y sin embargo casi nadie la conoce. Ni a la historia ni a la publicación.
    Corría el año 1987 cuando la Ciencia Ficción argentina estaba disfrutando de uno de sus breves períodos de notoriedad. Alrededor del CACyF (Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía) se había formado un conjunto de aficionados y de publicaciones, algunas amateurs y otras profesionales, que estaban en plena ebullición.
    Ediciones El Espejo Oscuro era una editorial profesional nueva regida por un experimentado a la vez que brillante traductor y periodista: Roberto Dulce, que había trabajado en el ámbito del género fantástico en diversos puestos, entre ellos dirigiendo una colección de CF para Editorial Crea a comienzos de los años ’80.
    Cuando se produce el boom del CACyF, que congregaba toda una multitud de gente interesada en la CF como no se había visto desde los años ’60, Dulce estableció la editorial, y lanzó una revista ultra profesional de distinguido aspecto: EL ESPEJO OSCURO, que portaba el mismo nombre de la editorial. Con el éxito circunscripto de esta prestigiosa revista, el camino se abrió para posteriores aventuras, y fue así que en 1987 se juntaron Roberto Dulce y Luis M. Pestarini, editor de la ascendente revista CUASAR, para concretar un proyecto importante: lanzar una colección de libros que permanecían inéditos en castellano, de autores clásicos. La lista inicial de autores incluía a Clifford Simak, Theodore Cogswell, Henry Kuttner & C. L. Moore y otros. 
    Junto con el anuncio que apareció en la revista CUASAR, salió a la luz el primer volumen de la colección, la novela “EL ÚLTIMO CABALLERO” de Clifford Simak. Se trataba, en efecto, de una edición conjunta de Ediciones El Espejo Oscuro y Cuasar. Se trataba de una novela de CF cautivante, sencilla, casi mágica en su esplendor. El pobre, desvaído diseño gráfico no alcanzaba a empañar la calidad de un veterano como Simak.
    Sin embargo, la empresa quedó a mitad de camino, justo cuando más prometía. Vaivenes como éste siempre han sido comunes en la historia de la CF, así que no debería sorprendernos. Aún así, no fue el final de esta aventura, que tendría un escalón más.
    Exactamente veintiún años después, Ediciones El Espejo Oscuro tuvo un breve y fugaz renacer, lanzando al mercado nuevamente un par de publicaciones. Una de ellas fue un proyecto cajoneado hacía dos décadas pero que sin embargo siempre permaneció firme en los deseos de su gran editor.
    De esta manera volvió GRANDES CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN, solo que esta vez… ¡volvió como revista! Sí, con el número 1, fechada Noviembre de 2008, apareció esta revista tamaño digest, elegante y distinta de su predecesora. 
    Esta vez su diseño era más funcional y prolijo a pesar de su sencillez, con una portada del clásico artista plástico Pablo A. Pereyra, tapista recordado por su labor en la famosa colección Robin Hood.
    GRANDES CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN era una edición únicamente de Ediciones El Espejo Oscuro, dirigida por Roberto Dulce y cuyo Asesor Literario era Hugo Reynoso.
    En realidad se asemejaba muchísimo a aquellas recordadas revistas digest de CF de los ’50 como las norteamericanas GALAXY o THE MAGAZINE OF FANTASY AND SCIENCE FICTION, especialmente esta última. Al igual que ella, GRANDES CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN venía a doble columna, traía un fino editorial y rebosaba prolijidad. El acento no estaba puesto en el aspecto sensacionalista como otras revistas del género, sino que enfatizaba claramente su calidad literaria, de tinte clásico. Todo era sobrio, desde los tranquilos colores de su portada retratando una ciudad futurista al logotipo circunspecto de su título, apenas ostentando dos estrellas a los costados, y el bello logotipo de Ediciones El Espejo Oscuro más abajo.
    Sin embargo, había un guiño cómplice con los pocos lectores que recordaran la anterior encarnación de esta publicación en 1987: en la página del índice figuraba la ilustración original que sirvió como publicidad en aquel año, y lo más importante, el material.
    El material de ficción era el mismo que había sido planeado en 1987 y no llegó a aparecer, ya que este número 1 contenía dos relatos largos de la dupla Henry Kuttner-Catherine L. Moore, uno de los matrimonios más exitosos en la Historia de la CF.
    Aquí se publicaba “Año nuevo”, una feroz sátira futurista ilustrada en tapa cuyo tratamiento estilístico y temático se adelantaba en cuarenta años al movimiento luego conocido como cyberpunk. Es de lo mejor escrito por Kuttner, con la asistencia de su esposa Catherine.
    El otro era “Antes que despierte”, de 1945, otro brillante cuento fantástico muy visual y sorprendente.
    Las ventas de esta revista fueron moderadamente buenas, sin embargo, ningún número más volvió a aparecer, y esta revista lamentablemente, tan prometedora como era, quedó relegada, como otras, convirtiéndose casi de GRANDES CLÁSICOS DE CIENCIA FICCIÓN en uno de los grandes olvidos de ciencia ficción. ♦

        2015 © Germán Heinz.

martes, 28 de julio de 2015

Buenos Aires: ¿Invasion o destrucción? por Robert Wright


La presente es una traducción de un interesante artículo de Robert Wright sobre invasiones de Ciencia Ficción, Buenos Aires y Robert Heinlein. 

En un artículo reciente de La Nación, Marcelo Stiletano parecía molesto de que Buenos Aires sea un lugar genial para una película de ciencia ficción pero no lo suficientemente buena como para ser invadida o destruida en la pantalla. ¡Pero es que lo fue! Les garantizo, a la destrucción de Bs.As. No le dieron el tiempo que merece, pero es un comienzo.
Leí el libro “Starship Troopers” (“Tropas del espacio”) de Robert Heinlein hace varios años y recuerdo haberme sentido deprimido durante días. Su visión tenebrosa, pro-militar del futuro no tiene mucho que ver con la versión cinematográfica de 1997, pero está bien. Hay montones de nudismo gratuito, diálogo camp y ver a Neil Patrick Harris en un uniforme inspirado en el nazi es más que maquillaje para la carencia de una adaptación fiel.

Ubicada en el siglo 23, insectos provenientes del otro lado de la galaxia han evolucionado hasta disparar unas esporas reproductivas a través del espacio y dominar cualquier planeta que puedan. Naturalmente, quieren luchar con la humanidad. Nuestro personaje principal, Johnny Rico, se acaba de graduar de la escuela en Buenos Aires y decide seguir a su novia en sus pasos haciéndose militar. El primer tercio de la película está dedicado a sus vidas en Buenos Aires… definitivamente no la Bs. As. que yo conozco. La ciudad ciertamente se ve distinta dentro de 200 años: 
Durante su entrenamiento militar, Rico recibe una videollamada de sus padres que se corta repentinamente. Un meteoro enviado para atacar la Tierra borró enteramente la ciudad de Buenos Aires. Los locutores de los noticieros informan sobre doce millones de personas muertas y una declaración de guerra como consecuencia de la brutal destrucción de Bs. As. 
Si yo recuerdo correctamente, Heinlein escribió sobre la destrucción nuclear de Buenos Aires. Detalles, detalles. Siempre me pregunté qué lo motivó a elegir Bs.As. como la ciudad que sería destruida. ¿Acaso tenía algo personal contra Bs.As.? ¿Eligió al azar un área mega-urbana? ¿Tuvo algo que ver con la era post-Perón en que el libro fue publicado, 1959? Supuestamente Heinlein escribió “Tropas del Espacio” como respuesta al llamamiento que hizo Eisenhower para detener las pruebas nucleares. Murió en 1988, así que supongo que nunca lo sabremos.
...pero, esperen. Encontré algo interesante que tiene que ver con los viajes de Heinlein. Estuvo en Buenos Aires en 1953, y su guía personal lo llevó a ver el Museo de Quinquela Martín en La Boca… mientras que el propio Quinquela Martín estaba vivo pero fuera de la ciudad. Heinlein obviamente no entendió quién había sido Pedro de Mendoza, pero Buenos Aires figura en un gran número de sus obras (La Luna es una Cruel Amante y La Hora de las Estrellas). Así que Heinlein estuvo ahí, ¿pero que lo hizo incluir Bs. As. en su ficción?
Lo que encuentro más interesante es que no hay ningún intento de mantener el aspecto de Bs. As. en la película. Incluso en el Siglo 23, el Obelisco todavía tendría que seguir ahí, quizás empequeñecido por edificios lindantes. Hubiera sido genial verlo cómo era destruido en pedazos y cayendo al piso. Una escena de un noticiero luego de la destrucción muestra a un ciudadano argentino gritando en la cámara:“¡El único bicho bueno es un bicho muerto!”. Supuestamente uno del equipo de producción hizo esa escena… pero difícilmente parecía un porteño. Pero a defensa de la película debemos decir que durante su producción poca gente había visitado alguna vez Buenos Aires. Era muy caro y quedaba muy lejos.
Volvamos al artículo de Stiletano... Aunque la película Battle: Los Angeles (Batalla: Los Angeles) se lanzará en todo el mundo, su objetivo es el público norteamericano. Mostrar la destrucción de una ciudad de los EE.UU. genera más empatía que la destrucción de Madrid, Moscú o incluso Londres. Es así de simple.
Y Stiletano falló en un punto: tendría que haber investigado un poco más… algo que los productores de la película obviamente sí hicieron. Las ciudades mencionadas en las campañas públicas se muestran como sitios de práctica dominadas por los invasores extraterrestres. Preguntándome porqué habían elegido Buenos Aires en 1965, la búsqueda terminó siendo interesante. Es que había avistamientos de OVNIs en forma masiva en Argentina durante ese año. No bromeo. 
La histeria de masas atrapó a la Argentina cuando los fotógrafos publicaban foto tras foto de extraños discos voladores y luces raras en el cielo nocturno. Cualquiera que esté interesado puede bajarse un documento PDF de 54 páginas (¡incluso en inglés!) hecho por la Fundación Anolamía que detalla 44 avistamientos distintos de OVNIs en 1965. Y que quede constancia, no, no creo en los OVNIs. Pero tal vez un día veamos una producción multimillonaria en dólares de “El Eternauta” de Héctor Germán Oesterheld. Eso sería genial.